Kako naučiti nekoga grafički dizajn

Imate li prijatelja, člana obitelji ili kolegu koji dizajn razmišlja kao profesiju i traži od vas upute? Vaša pouka mogla bi značiti razliku između smislene karijere i ne-startera.

Danas ćemo ponuditi neke osnovne savjete koje bi svi trebali razmotriti prije nego što pokušaju nekoga naučiti da postane grafički dizajner.

Oni koji mogu, trebaju podučavati

Mi slobodnjaci često razmišljamo o dovođenju neiskusnog partnera ne radi naše koristi, već zato što volimo svoj posao i voljni smo drugima pokazati kako i oni mogu uspjeti.

Ovako sam započeo grafički dizajn. Moj ujak je dizajner tiska koji radi na nekoliko ogromnih marketinških računa u trgovini. Jednog dana kad sam svratila nakon što sam odustala od nekoliko zahtjeva za posao na lokalnim burgerima, ponudio me je da naučim osnovni izgled stranice i čak me platio daleko više nego što sam vrijedio. U roku od deset minuta bio sam zakačen i više nikada nisam morao tražiti hamburger posao.

Nakon gotovo desetljeća profesionalnog grafičkog dizajnera, Design Shack služi mi kao način da nastavim uslugu koju mi ​​je ujak pružio djelujući kao moj prodajni salon za pružanje besplatnih predavanja o dizajnu. Apsolutno volim dijeliti ono što sam naučio s drugim ljudima, osim što ih potičem da svoj posao iz snova ostvare.

Bez obzira želite li pomoći pripravniku u dizajnu ili želite naučiti bliskog prijatelja kako ponoviti svoj uspjeh u zarađivanju dobrog novca s kauča, važno je razumjeti kako podučiti dizajn. Imao sam sreće da je moj učitelj bio bivši profesor grafičkog dizajna i iz njegovog sam primjera naučio puno o tome kako pristupiti podučavanju nekoga da bude dizajner. Sljedeće lekcije su neke od najvažnijih što sam naučio.

Lekcija prva: Photoshop ≠ Dizajn

Kad sam bio u srednjoj školi gledao sam tonu video tutorijala za Total Training i brzo pokupio impresivno znanje i kompetencije s Adobe Photoshopom i Illustratorom (tada kasnije InDesign).

Ovo čvrsto razumijevanje nekih od najvažnijih suvremenih alata za dizajn bio je presudan korak na mom putu da postanem profesionalni dizajner, no prvo što sam naučio kad sam počeo dizajnirati oglase je da znam koristiti nekoliko komada softvera i znati kako stvarno dizajnirati nešto su dvije vrlo različite stvari.

Dizajn se ne odnosi na softver ili računala, već na vizualnu komunikaciju. Svaki projekt ima skup ciljeva koje želi postići. Ti ciljevi mogu uključivati ​​bilo što, od nagovaranja nekoga da kupi čokoladicu do organiziranja velike količine informacija na smisleni način. Za postizanje ovih ciljeva koristimo dizajn u suradnji s autorskim pravima.

Biti profesionalni dizajner znači dosadno učiniti zanimljivim. Morate posjedovati snažan osjećaj za estetiku i biti u stanju nešto ružno pretvoriti u nešto lijepo. Biti dizajner također znači naučiti pojednostaviti. Morate biti u stanju razjasniti složenu poruku i razvrstati je u upravljane dijelove, a vizualni naglasak stavljate na najvažnije dijelove. Konačno, biti dizajner znači razumijevanje ljudi (često vrlo specifične skupine njih). Morate intuitivno ili eksplicitno znati nešto ili dvije o ljudskoj psihologiji. Što motivira ljude da djeluju? Kako će ljudi reagirati na određene vizualne stilove? Kako možete utjecati na dizajn kako biste pomogli ljudima da razumiju sve što im želite reći?

Ukratko

Svrha ove lekcije je da je lako zbuniti nastavu Photoshopa s dizajnom nastave. U stvarnosti, to su dvije različite, ali potencijalno isprepletene discipline.

Ako ćete nekoga podučiti kao dizajnera, zaustavljanje na nekoliko softverskih lekcija bilo je poput podučavanja nekoga da piše slova i brojeve, ali zanemaruje osnovnu gramatiku. Ne bi se plasirali profesionalnim piscem! Što me dovodi do moje sljedeće lekcije.

Lekcija druga: Temeljito pokrijte osnove

Neki ljudi imaju taj nevjerojatan urođeni smisao za dizajn i vizualnu komunikaciju i trebaju nekoliko minuta da shvate što drugima treba. Čak i ako radite s jednim od ovih izuzetno nadarenih pojedinaca, nemojte biti u iskušenju da preskočite osnovne principe dizajna.

Neprestano propovijedam prednosti eksplicitnog znanja nasuprot implicitnom znanju. Ako imate osjećaj za nešto, dobit ćete nekoliko uspjeha, stvarno razumijevanje te iste stvari omogućit će vam da to radite 40+ sati tjedno i dosljedno ponavljate taj uspjeh.

CRAP Ispunjeni dizajni

Bez obzira tko je vaš student, koristit će čvrsto objašnjenje najosnovnijih principa. Odlično mjesto za početak je "Knjiga dizajna ne-dizajnera" Robina Williamsa, koja služi kao čvrst temeljni premaz i podučava nove dizajnere kako pravilno upravljati kontrastom, ponavljanjem, poravnanjem i blizinom (CRAP) kako bi stvorili uspješne prikaze. Bez obzira u koje područje grafičkog dizajna netko želi ući, ovo znanje pokazat će se neprocjenjivim tokom cijele karijere.

Ta ista knjiga služi kao osnovni uvod u tipografske principe, što je još jedno ključno područje gdje se izgradnja snažnog temelja isplati. Naučiti pravilno miješati slova i primijeniti selektivni kerning samo su neke od vještina koje bi svaki student dizajna trebao pokupiti. Dizajneri koji ne razumiju pojmove poput serif, osnovna linija, uspon, visina x i praćenje doista nemaju temeljno razumijevanje vrste i njihovi dizajni zbog toga vjerojatno trpe.

Značajni prekidač pravila

Dizajn je vrlo subjektivna umjetnost i često se događa da je nešto zanimljivo i učinkovito zbog toga koliko ide u suprotnosti s tradicionalnim praksama.

Razumijevanje osnovnih pravila i načela dizajna omogućit će novim dizajnerima da stvaraju snažne dizajne i pomoći iskusnijim dizajnerima da znaju kada i kako prekršiti pravila kako bi stvorili nešto nekonvencionalno. Velika je razlika između neurednog dizajna i vještog odstupanja od norme.

Treća lekcija: Popravite slomljeno

Jedan od najboljih načina da naučite kako nešto dizajnirati je da naučite kako ne nešto dizajnirati. Kritiziranje dizajnerskog rada nije nešto rezervirano samo za iskusne, to bi trebali često obavljati studenti dizajna dok uče.

Skoro svi imaju neke osnovne dizajnerske instinkte i veliki korak u njihovom pretvaranju u stvarno znanje je smislena analiza. Pokažite osobi s kojom učite loš izgled stranice, raspored naslova, logotip, shemu boja ili sve gore navedeno i tražite od njih da objasne što nije u redu s dizajnom.

Popravak lošeg dizajna je lakše polazište od dizajniranja od početka. To studentu daje nešto s čim radi i stvarno ih gura na kritičko razmišljanje o tome što djeluje, a što ne.

Samokritičnost je teška

Lakše je kritizirati rad drugih nego naš vlastiti. Ako netko stvori loš dizajn, njegova pristranost sprečava se pravilnom analizom. Iz tog je razloga mnogo bolje potražiti drugdje primjere loših dizajnerskih praksi.

Srećom, i web i stvarni svijet prepun su primjera doista jezivog dizajna! Pronađite neke i započnite raspravu o njima. Ne morate se pretvarati da ste profesor u učionici, nema razloga da netko mora poslati odgovore u obliku eseja. Samo razgovarajte s osobom o tome zašto se dizajn čini neadekvatnim.

Ovom će se vježbom utvrditi mnoštvo znanja koje učenik tada može primijeniti na svoj vlastiti rad. Naučite uočiti pogreške negdje drugdje pomaže vam da se okrenete i potražite iste pogreške u svom radu.

Lekcija četvrta: Poticanje povratnih informacija

Dizajn može biti vrlo tehnički postupak, ali u konačnici je kreativan pothvat, što otežava stvari kad je riječ o povratnim informacijama. Iz bilo kojeg razloga, mnogi ljudi povezuju kreativnu vještinu vrlo usko sa samopoštovanjem. Nije nam neugodno što ne možemo razraditi složene astrofizike, ali kad netko istakne da smo usisani kod Pictionary-a, on udara duboko.

Nitko ne voli da im kažu da su loš dizajner, čak i ako su tek započeli. Zapravo je lako biti frustriran i zastrašen dok vas netko pokušava naučiti kreativnoj vještini, a rezultat tih osjećaja često je potpuna predaja. Ljudi mi cijelo vrijeme govore da nikada ne bi mogli raditi ono što ja radim, da nisu dovoljno kreativni, itd. Zapravo, biti grafički dizajner ne znači da morate biti neki uber-talentirani Michelangelo. Sigurno da pomaže u razvoju napredne umjetničke vještine, ali nije nužno.

Uvijek to zapamtite kad dođe vrijeme da nekom kažete što mislite o njihovom dizajnu. Kreativnost je toliko duboko osobna da je gotovo kao da vi ne jednostavno jednostavno kritizirate njihov rad, već ih zapravo osobno kritizirate!

Ne pogrešajte ovaj smjer kao prijedlog da se dijete preplaši i ne isticajte pogreške, kritička je kritika za učenje. Međutim, svaku povratnu informaciju treba dati ohrabrujući stav, a ne omalovažavajući.

Recite kome god da učite da se oni odlično pokreću i neprestano ih podsjećajte da ste bili grozni kad ste prvi put započeli. Ovo je, naravno, omotano prijedlozima za poboljšanje i jasnu analizu onoga što je pošlo po zlu i onoga što je pošlo po zlu. Trik starog učitelja je sendvič kritike između dvaju komplimenata kako bi se ublažio udarac.

Ključevi postati dobar dizajner

I vi i vaša učenica dizajna morate zapamtiti dva ključna sastojka u receptu za stvaranje dobrog dizajnera: vrijeme i praksu. Principi dizajna trebaju nekoliko minuta za razumijevanje i godine za savladavanje. Nijedan grozni dizajner neće se poslijepodne pretvoriti u profesionalca!

Svaki je projekt jedinstven i stoga predstavlja jedinstven niz izazova. Što više projekata imate ispod pojasa, to ćete više izazova uspješno savladati i ubuduće ćete se bolje suočiti.

To radim već duže vrijeme i još uvijek pronalazim stvari s kojima se moram suočiti na svakom pojedinom projektu.

Zaključak

Snažno ohrabrujem svakog uspješnog grafičkog dizajnera koji voli ono što rade kako bi pomogao drugima da nauče isto. Iskustvo je vrlo ispunjavajuće i iz iskustva znam da može doslovno promijeniti živote. Naučiti se živjeti radeći nešto zabavno jedna je od najboljih stvari koja mi se ikada dogodila.

Kada podučavate nekoga da bude grafički dizajner, imajte na umu da je to daleko više od toga da im pokaže kako koristiti nekoliko dijelova softvera. Dizajn je ujedno vrlo kreativna i tehnička vještina, a oni koji pokušaju preskočiti bilo koji od ovih koraka doista nedostaju. Čvrsta osnova u osnovnim načelima dizajna apsolutna je potreba i ostati će s osobom tijekom cijele karijere. Sjajan način podučavanja dobrih dizajnerskih praksi je prikazivanje loših i rasprava o tome zašto su loše.

Konačno, put od laika do dizajnera dug je i težak i za učenika i za učitelja, a ako je pretjerano strog ili oštar u vašim povratnim informacijama, čovjek može zastrašiti život. Umjesto hladnih uvreda, pokušajte uvući konstruktivne povratne informacije u ohrabrenje.

Psst ... Poput lude grafike u ovom postu? Pogledajte ovotjedni posao s dizajnom!