Ovaj tjedan u dizajnu: 30. siječnja 2015

Tipografski algoritam, Super Bowl, ključni pokazatelji performansi, „normalan“ dizajn i neonska svjetla - što sve imaju zajedničko? Svaki naizgled drugačiji element dio je dizajnerskog trenda o kojem biste trebali razmišljati. I ovog tjedna u dizajnu ćemo pogledati svaki.

Svaki tjedan planiramo pogledati glavna izdanja i nadogradnje proizvoda, alate i trikove, pa čak i neke od najpopularnijih stvari o kojima govorite na društvenim mrežama. I voljeli bismo čuti što se događa i u vašem svijetu. Jesmo li nešto propustili? Ispustite mi redak na [email protected].

Tipkovnica koju crtaju računala

"Sve je staro opet novo." - Peter Allen, "Sav taj jazz" (1979)

Izraz ne može biti pouzdaniji nego s ovim novim slovopisom, koji je inspiriran tipografijom iz starih karata. Obsidian je ukrasni sloj u stilu 3D koji se u potpunosti izrađuje pomoću niza računalnih algoritama, a ne olovke i papira.

"Dizajn alata nema brzo izrađivanje prototipa", dizajner tipa Jonathan Hoefler iz tvrtke Hoefler & Co., koja je proizvela pismo, nedavno je izjavio za magazin Wired.

"Uvijek se brinemo za rad na povijesnim stvarima koje ćemo puštati s fontom koji je upotrebljiv samo za ragtime glazbu ili neku vrstu muzejskog djela", rekao je on, "Novosvjestan novi tip slova nadahnut starim mapama, ali Napravljeno s algoritamima. " „Stvarno smo željeli da Obsidian bude koristan suvremenim uređivačkim dizajnovima, web dizajnerima, da bude šareno i ekspresivno, ali ne i da je ukorijenjen u povijesti.“

Znanost koja stoji iza stvaranja slova je prilično cool. Sastavio se kao projekt između Hoeflera i dizajnera Andyja Clymera, u kojem su stvorili algoritam za definiranje više od 600 znakova, tehnika osvjetljenja i širine stoka potrebnih za font. Umjesto krivulja i linija koje se crtaju rukom ili vektorskim dizajnerskim alatom, Obsidian je izrađen od piksela.

Iz Obsidijanskog opisa: „Projekt Obsidijan započeli smo s dva pitanja: može li ukrašeni slovo odati počast toj tradiciji, a danas je relevantan za dizajnere i koje alate možemo stvoriti da nam pomognu doći tamo? Dizajn tipa još uvijek je u velikoj mjeri ručna umjetnost, a osjetili smo akutnu potrebu za tehničkim rješenjima koja će nam pomoći da istražimo naše mogućnosti brzim prototipiranjem i izvršimo uspješne ideje u golemim razmjerima koje zahtijeva suvremeni slovo. "

Izrada slova trebala je godinu dana za stvaranje. Možete kupiti slovo za svoje projekte ili saznati više o njegovom stvaranju od Hoefler & Co.

Izrada interaktivnih paketa

Uz nedjeljni Super Bowl veći dio svijeta oglašavanja gledat će najveći sportski događaj u američkom nogometu. I ove godine su novi koncepti dizajna koji stvaraju tiskane proizvode s interaktivnim elementima.

Interaktivni dizajn ambalaže jedan je od najvećih trendova koji se trenutno događa. Dizajneri rade s trgovcima kako bi pronašli načine na koje će korisnici natjerati da vide i dodirnu fizički predmet, a zatim djeluju na informacijama iz njega na mreži.

I ovaj trend dizajna dobiva na značaju. Pepsi, jedan od najvećih sponzora događaja, uključujući emisiju s poluvremena potpisa, ima dizajniranu limenku koja od pijuna traži od Pepsija da izvrše određene radnje na mreži nakon kontakta s limenkom, uključujući skeniranje limenke s mobilnom aplikacijom. Ranije ovog ljeta, suparnička suparnica Coca-Cola pokrenula je #ShareACoke kampanju. Ovim interaktivnim dizajnom paketa ljudi su trebali pronaći soda s imenom ili prijateljem i podijeliti fotografije iskustva Coke-a na društvenim mrežama.

Ali što sve to znači za svakodnevnog dizajnera? Puno. Dizajneri moraju biti svjesni trendova u marketingu da bi ostali ispred dizajnerske igre. Dizajn paketa, koji je prije bio ograničen na stvarni paket, sad uključuje paket i mnoštvo interaktivnih i mrežnih elemenata. Svaki od tih dijelova i dijelova trebao bi se sinkronizirati u načinu na koji funkcioniraju i na način na koji izgledaju.

Evolucija naših radnih mjesta događa se upravo sada. Na način na koji se to ranije nije događalo, dizajneri će morati raditi preko platformi, uređaja, pa čak i žanrova dizajna, što su u prošlosti možda radili različiti ljudi ili timovi.

Praćenje kretanja s KPI-jevima

Gotovo svaki dizajner web lokacije, programer ili prodavač izgleda da je ovih dana opsjednut ključnim pokazateljima uspješnosti. Svi žele biti u mogućnosti kvantificirati, izmjeriti i izvijestiti o uspjehu.

Kada je u pitanju dizajn web stranica i UX, koji su najvažniji KPI? Gdje bi trebala biti usredotočena pažnja? Armen Ghazarian nedavno je objasnio pet ključnih UX KPI-ova koji su najvažniji u nedavnom članku za Designmodo.

1. Stopa uspjeha zadatka. Koliko korisnika dovršava zadatke koje pokuša ili pokrene na vašoj web lokaciji?
2. Vrijeme za zadatak. Koliko vremena je potrebno korisniku da izvrši određene radnje?
3. Upotreba pretraživanja prema navigaciji. Kako korisnici pronalaze nove informacije na vašoj web lokaciji ili prelaze sa stranice na stranicu?
4. Stopa pogreške korisnika. Gdje korisnici rade pogreške i koliko se često događa?
5. Ljestvica upotrebljivosti sustava. Podaci stvarnih korisnika temeljeni na anketi mogu pružiti puno uvida.

Što je "normalan" dizajn?

"Zajednički je predmet izvučen iz njegovog konteksta, nepromijenjen sa inherentnim značenjem netaknut, a zatim napravljen da se sudari s vrlo izoliranom vizijom."

Donedavno je "normcore" uopće bio dio dizajnerskog rječnika. Sada je riječ koja se pojavljuje gotovo svakodnevno. Riječ je prvi put ušla u raspravu putem reklamne kampanje prodavača Gap-a, a karakterizira ju uobičajena odjeća u stilu unisex stila. Definicija se proširila i uključuje gotovo sve "normalno", pa čak i "dosadno".

Pa što je "normalan" dizajn? Kako je magazin nedavno istraživao tu ideju u tekstu „Iza normcore-a: inherentno značenje normalnog dizajna“. Dok koncept započinje s modom, koncepti prevazilaze jednu disciplinu. U osnovi, normcore i normalan dizajn mogu se svoditi na nekoliko jednostavnih koncepata:

• Umijeće puštanja biti: Prihvatljivo je koristiti proizvode u kutiji. Ne treba sve izmisliti u svrhu dizajniranja nečeg novog.
• Super normalno doba: Dizajn može biti u skladu sa uobičajenim standardima, prirodnim konceptima ili šansom. Iako je ideja široka, mnogi dizajneri gledaju na trend kao na "zajednički predmet izvađen iz njegovog konteksta, nepromijenjen s inherentnim značenjem netaknut, a zatim napravljen da se sudara s vrlo izoliranom vizijom."
• Nulti objekt: Normcore se također može odnositi na ništavilo i ideju prirodnog ili dolje potpisanog koncepta.

Pa, koja je vaša ideja "normalnog" dizajna? Postoji li uopće tako nešto? Podijelite svoje misli s nama u komentarima.

Samo za zabavu

Priroda i tipografija dvije su od mojih najdražih stvari. Ali rijetko se kombiniraju ... do sad.

Korejski umjetnik Jung Lee "Dan i noć i Aporia" sadrži prekrasan skup slika koje prikazuju prirodu i tipografiju na način koji je teško zamisliti bez da ga vidimo. Instalacija je prvi put predstavljena u Green Art Gallery u Dubaiju krajem 2013. godine i pomalo je web senzacija.

Svaki od komada sadrži neonska slova na naturističkoj pozadini. Izgled se mijenja dnevnom svjetlom ili noću i sadrži raznolike pejzaže. Slike su jednostavno zadivljujuće i nešto su što biste mogli gledati cijeli dan. Krenite na Dizajn mlijeka do Leejeve kolekcije. (Možda se nađete s tim već duže vrijeme.)