Umiruju li umjetničke škole u konačnici?

Priznajem da sam volio da su me tijekom karijere pitali da govorim u umjetničkim školama. Pisalo je da sam profesionalac s nečim što vrijedi reći. Moj komični, zabavni stil govora o industriji i načinu pripreme za ulazak u posao izazvao je veliku potražnju, a kako su mnogi moji vršnjaci podučavali u područnim školama, našao sam se kako govorim u područnim školama NYC-a svakog proljetnog semestra maturantima.

Ponekad bih pokazao uzorke svog rada i govorio o borbi za dobivanje tih odbora ili zašto su odbijeni. Razgovarao sam o intervjuiranju, portfeljima, pronalaženju posla, ugovora, prodaji i drugim profesionalnim praksama kojima bi studenti trebali preživjeti i napredovati u kreativnoj industriji. Zbog svoje nevolje, obično su me na ručku obradovali moji prijatelji i priče njihovih učenika koji nisu imali šanse napraviti na terenu.

Oni od nas koji znaju koliko je teško izaći na teren i polako graditi posao, naučili su i na vlastitim greškama. Moj ponos u govoru bio je u tome što sam se ponašao kao mentor, učitelj i učenicima sam štedio zamke istih grešaka. Zauzvrat, jačao sam industriju obučavanjem sljedeće generacije da se ne sruši na uobičajene upitne klijente koji uzimaju prednosti na njih.

Mladi profesionalci, nakon što sam se potukao oko korištenja ugovora, pregovaranja i nevoljenja slobodnog posla, pomogli su im da stvore reputaciju da kreativci nisu idiotski ne-do-well-wells koji su svoje dane pučkih škola izgubili crtajući u svojim bilježnicama, već kreativni profesionalci i poslovni ljudi koji su riješili probleme za potrebe grafike / markiranja svakog posla na Zemlji.

"To je umjetničko djelo, a ne umjetnička igra ", inzistirao bih na svojoj publici, koja je sjedila praznih pogleda šoka jer svi oni očito nisu bili svjesni da ulaze u svijet poslovanja.

Nervozni ste zbog profesionalaca?

Uvijek su postojale dvije stvari na koje bih mogao računati sa svakom pojavom; prvo je da bi postojao jedan previše previše glasnih usta, sveznajućih učenika koji bi se raspravljali o onome što govorim da mogu očekivati ​​u vanjskom svijetu. Nasmiješio bih se, zapravo želeći samo odbiti glavu da ne bi zarazili druge studente svojim „grickalim jednorogima koji prdaju duge sreće i pišali zlato na vaš bankovni račun“ gnušajući fanatizam, i mirno objasnio zašto nisu u pravu i zašto bi mogli žele razmotriti što iznosi profesionalni radnik. Njihovo učiteljstvo nikada nije prešućivalo očima i neprekidnim prepirkama, što je bilo prilično uvredljivo, jer sam bio gost, uzimajući svoje dragocjeno vrijeme da pomognem tim ljudima.

"Po mom mišljenju, potezanje studenata bez stručne spreme je smetnja tim studentima."

Drugo pogoršanje bio je neizbježan poziv nastavnika ili dekana studenata, jer su jedan ili dva (moj zapis je bio četiri) studenti bili u suzama da im nitko više nije rekao što je uključeno u život kao kreativac. Prijatelji bi me pozvali na govor jer sam mu "rekao kako je." Očigledno da većina umjetničkih škola nije zanimala studente da to čuju ... barem ne dok njihova posljednja semestralna provjera nije očistila banku.

Po mom mišljenju, izbacivanje učenika bez stručne spreme smetnja je tim učenicima i šteti im fakultetskim temeljima podrške. Neke škole jednostavno nisu brige. Kao što je moj prijatelj nedavno primijetio, umjetničke škole izvlače studente kao da su ilegalni mlinci, uzgajaju zalihe bolesnih, rođenih čudovišta koji će bebama odgristi prste prva prilika koju dobiju.

Stalni je tok mladih kreativaca koji na LinkedIn grupama objavljuju veze do svojih portfelja, kao i druge grupe za dizajn na mreži, tražeći povratnu informaciju. Brzi dribling postao je početna stranica gomile "pogledaj me i voli me". Ali povratne informacije zapravo ne žele da žele. Žele divljenje i prebacivanje pljuvačke pa mogu razmišljati o sebi pod toplim tušem.

Često pravim grešku nudeći nježna, ali čvrsta zapažanja o onome što smatram njihovom slabošću, obično se naziva "pokroviteljskim", "kreten" ili imam prijedloge za neki seksualni čin koji uključuje moju majku, domaće životinje ili stvarno bolesne stvari. Pitanje je; zašto nisu sretni i sigurni u svoje portfelje i sposobnosti kad završe umjetničku školu?

Što vam nedostaje obrazovanja?

Nažalost, jednostavan je odgovor da se većina umjetničkih škola ne brine dovoljno za podučavanje priprema portfolija, pisanja životopisa i drugih vještina viših nivoa. Ne postoji tečaj ili barem ne postoji dobro zaokruženi tečaj stručne prakse. Predani profesori možda nisu profesionalni radnici i nisu u kontaktu s trenutnim trendovima na tom području. Većina škola računa na posjećivanje profesionalaca kako bi u jednom satnom razgovoru, tu i tamo, naučili kratke praktične savjete. Moji su razgovori trajali najmanje tri sata, a previše je toga nestalo samo da bih se sveo na to vremensko razdoblje.

„Moramo stalno razvijati svoje znanje i vještine s novom tehnologijom, mijenjanjem softvera i programskih jezika“

Za razliku od drugih zanimanja koja se predaju na fakultetima i sveučilištima u svijetu, kreativci ne mogu tek tako diplomirati i rezimirati i stupiti u posao po izboru karijere. Moramo ne samo predstaviti portfelj rada profesionalnog kalibra, nego i češće nego ne, znati voditi vlastiti samostalni biznis i, kako objašnjavam studentima staklenih očiju, to znači poznavati marketing (koji uključuje učinkovite društvene medije), prodaju i pregovaračke vještine, računovodstvene i zdrave vještine ljudi (što je čudno većini introvertnih kreativnih tipova). Pored svega toga, moramo stalno razvijati svoje znanje i vještine s novom tehnologijom, mijenjanjem softvera i programskih jezika.

Kako dopunjavate svoje obrazovanje?

Pa zašto umjetničke škole ne poduzmu korake da pripreme učenike za svoju karijeru? Zašto nisu potrebni tečajevi disciplinskih predmeta? Zašto priprema portfelja nije višigodišnji zahtjev za svakog studenta? Budući da su mnoge umjetničke škole pale na svoje odgovornosti pružiti učenicima potrebne alate za uspjeh. Hoće li čitati ovakve članke i mijenjati svoje stavove o studentskim potrebama? Ne.

To nas ostavlja pitanjem kako se predani studenti mogu pripremiti za uspješnu karijeru. Kad bih to morao ponoviti bez oslanjanja na bezbroj pogrešaka kao svog stvarnog alata za učenje, to bi bili moji postupci:

  • Nađite mentora ili stažiranje još u školi i držite zatvorena usta, a oči, uši i um otvoreni za lekcije koje nude.
  • Pročitajte mnoštvo članaka na internetu o poslovanju, vrsti, portfelju itd. i razmotrite sva gledišta.
  • Pridružite se profesionalnoj kreativnoj organizaciji, budite ugodni, ostvarite kontakte i još jednom postavljajte pitanja, ali budite otvoreni za ono što im se daje, što je zlatno pravilo za početnike.
  • Shvatite da kreativna karijera znači da uvijek rastete, uvijek učite (obično putem grešaka, što bi trebalo shvatiti kao lekciju, a ne neuspjeh) i uvijek dosežete da svoj talent prebacite na novu razinu.

Predloženo čitanje vaše umjetničke škole nije vam smetalo:

  • Vaš portfelj - šta vam zapravo treba?
  • Životopisi - Zašto vaš rad neće raditi!
  • Pisanje kreativnog podneska: povlačenje pravih podataka iz klijenta
  • Ugovori - to je posao!
  • Koga pokušavaš impresionirati?
  • Dolari i smisao freelancing financija
  • Mladi i grud: Ne postajte stari i glupi
  • Zahtjevi za besplatan rad: iznenađujuća otkrivenja
  • Nabavite gustu kožu! Živjeti s kritikom
  • Budite mentor, pronađite mentora

Slike © GL Stock Images

© Copyright 2024 | computer06.com