Vodič dizajnera za stvaranje boljih fotografija
Već sam nekoliko puta spomenuo prije nego što je fotografija jedan od najprirodnijih dodataka vašim dizajnerskim sposobnostima. Mi dizajneri neprestano trebaju vrlo specifične slike, a to može i dovodi do sate pretraživanja, nepotrebnih naknada za zalihe i, u konačnici, korištenja slika za koje je velika vjerojatnost da će se naći na projektima bezbrojnih drugih dizajnera.
Postati pristojan fotograf može vam uštedjeti vrijeme i novac i pružiti vam ozbiljnu konkurentnu prednost u obliku uistinu jedinstvenih slika kakve nema nitko na svijetu osim vas.
Istražite dizajnerske resurse
Glavni je problem naravno što jednostavno nemate vremena ni proračuna da postanete profesionalni fotograf, osim karijere koju vodite kao dizajner. Srećom, ne trebaju vam godine stručnog usavršavanja ili deset hiljada opreme da biste povukli taj profesionalni izgled fotografije; samo skroman proračun i malo upoznavanja kako pravilno koristiti digitalni fotoaparat.
Oprema
Prvo ću vam izvaditi najneugodniji dio: početni trošak. U idealnom slučaju, za snimanje dovoljno kvalitetnih fotografija koje se mogu koristiti u profesionalnom dizajnu, posjedovat ćete pristojan digitalni fotoaparat. Iako se kvalitetom džepnih kamera veličine potrošača brzo doseže zapanjujući, pravi digitalni SLR fotoaparat definitivno je najbolji način za to.
Sada prije nego što preskočite ovaj odjeljak, možda nećete trebati potrošiti onoliko koliko mislite. Ako uskoro nećete nastaviti posvećenu karijeru profesionalnog fotografa, nema razloga žuriti i kupiti Canon 5D MkII za 3000 dolara.
Umjesto toga, možete dobiti jednostavno uz nešto poput Canon Digital Rebel T1i za manje od 600 USD. Ovaj fotoaparat, i ostali u istoj kategoriji, izvrsne su kvalitete po cijeni. Uz fotografije možete dobiti i 15MP, HD videozapise, i gotovo sva zvona i zviždaljke koje ćete naći u kamerama tri puta više od cijene.
Dilema leće
Za malo više novca možete dobiti "komplet" koji uključuje i kameru i standardni objektiv. To su gotovo uvijek prilično niske stupnjevne startne leće, ali mogu u potpunosti odgovarati vašim potrebama.
Međutim, nakon što ste dovoljno dugo apsorbirali šok troškova fotoaparata, kupovina kvalitetnog objektiva jedina je najbolja investicija koju možete uložiti, a ja imam samo jedan prijedlog što dobiti. Nedavno sam napisao članak za PhotoTuts o čudima 50 mm temeljnog sočiva i ovdje ću naglasiti da jednostavno ne možete pogriješiti s tim što ste ovo prvi kupili objektiv.
Dobri objektiv od 50 mm u rasponu f / 1.4-1.8 izuzetno je pristupačan i bez napora će vam pružiti taj prekrasan zamućen izgled pozadine bez kojeg ste se nesumnjivo pitali kako to postići bez Photoshopa (pročitajte PhotoTuts članak za više informacija). U osnovi, potpuno preporučujem odbacivanje 389 USD da biste dobili 50 mm f / 1, 4, ali također razumijem da se neće svačiji proračun toliko dugo rastezati i stoga ističem zadivljujuću kvalitetu objektiva "Thrifty Fifty" od 99 dolara.
Potpuno autom
Jednom kada nabavite kameru koja se ne uklapa u prednji džep, sljedeći je korak zaboraviti da postoji automatski način rada. Ako već posjedujete digitalni SLR fotoaparat i zbunjeni su svim postavkama, izgledi su da okrenete to biranje u zeleni pravokutnik i otpustite ga, ostavljajući fotoaparatu da donosi sve odluke umjesto vas.
Ukratko, ovo je gubitak novca koji ste potrošili na kameru. Uložili ste novčano ulaganje da biste stvar kupili, a sada odvojite nekoliko minuta da je naučite koristiti. Automatski način rada početnik je i ako u rijetkim situacijama za profesionalce ima vrijednost, trebali biste se upoznati s punim ili barem djelomičnim priručnikom ako želite ozbiljno shvatiti dobre fotografije.
Priča o svjetlu
Prije svega, ovaj je članak namijenjen dizajnerima, a ne profesionalnim fotografima. Shodno tome, ovdje ću dati prednost jednostavnosti u odnosu na tehničku tehniku. Ako znate dovoljno o kamerama da napišete arogantne primjedbe u vezi s pravilnim žargonom i konstantno vam cvilite o tome kako nitko ne razumije što zapravo znači "bokeh", pročitajte nešto naprednije .
Sada za sve ljude koji su se plašili svega, osim punog automobila, nastavimo. U osnovi, ono što trebate znati je da na kameri postoje tri osnovne postavke za podešavanje, a svaka od njih rezultira svjetlijom ili tamnijom (možda previše pojednostavljenom, ali u konačnici istinitom). Ove tri postavke su brzina zatvarača, otvor blende i ISO.
Da biste pravilno koristili digitalni fotoaparat, morate naučiti žongliranje s ove tri varijable. Sve se igra s obzirom na to koliko svjetla trenutno dobivate i koliko želite dobiti. Ako puštate ili previše ili premalo svjetla, morate znati prilagoditi ove tri postavke da biste riješili problem.
Kako da svoje fotografije učinim svjetlijim?
Da biste dobili svjetliju sliku, možete manipulirati bilo kojom ili sa sve tri varijable. Ako se brzina zatvarača smanji, zatvarač duže ostaje otvoren, više svjetla se pušta, a fotografija postaje svjetlija. Dakle, ako vam je brzina zatvarača 1/200, a fotografija previše tamna, spustite je na 1/125. Primijetite kako se nazivnik smanjuje, brzina zatvarača se smanjuje.
Nažalost, što je dulji otvor zatvoren, lakše je slikati zamagljenu fotografiju. Kao brzo i prljavo pravilo, kad snimate ručno (bez stativa), pokušajte ne ići sporije od 1/100 ako ste početnik i oko 1/80 ako ste malo iskusniji i imate lijepa odmjerena ruka. Očito, što se više subjekt kreće, to je veća vjerojatnost da ćete dobiti zamućenje kretanja i više ćete morati povećati brzinu zatvarača.
Otvor
Sljedeće je otvor blende. Ovo je onaj koji žargonski žarko obožava skakati na sve strane, ali opet, to ćemo jednostavno učiniti. Da biste to glupo obrušili što je više moguće, f / 1.4 će učiniti puno svjetliju fotografiju od f / 22. Što je manji taj broj nakon "f /" (vidjet ćete samo brojčani dio na fotoaparatu), sve će se širina otvoriti.
U situacijama pri slabom svjetlu, taj broj želite spustiti što je više moguće. Kako to činite vaša dubina polja smanjuje se. Ovo je i dobro i loše. Plitka dubinska oštrina je ono što vam daje tu prekrasnu mutnu pozadinu. No, s plitkim DOF-om postaje vrlo teško jer često nenamjerno možete zamagliti važne dijelove slike. Samo budite sigurni da zumirate fotografije kako biste bili sigurni da je fokus tamo gdje želite. Ako ne, povećajte taj broj.
ISO
Konačna varijabla je ISO. Što je ISO veći, to će fotografija biti svjetlija. ISO 3200 stvorit će puno svjetliju sliku od ISO 100.
Nažalost, kao i uvijek, dolazi do kompromisa. Ovdje žrtvujete kvalitetu jer povećavate ISO, posebno kod jeftinijih kamera. ISO 3200 dat će vam puno ružnog šuma u boji (prikazano na slici iznad), dok ISO 100 ne bi vam trebao dati nikakve.
Kako mogu svoje fotografije učiniti tamnijima?
Očito, za potamnjivanje slike koristite inverziju svih gornjih izjava. Smanjite svoj ISO, povećajte brzinu zatvarača (1/500 je brže od 1/100) i povećajte broj koji odgovara otvoru (f / 11 umjesto f / 1, 8).
Ako imate izbora, ne pucajte u područje koje je previše tamno ili previše svijetlo. Na primjer, mnogi početnici misle da im treba puno svjetla, pa zato jure na podnevno sunce da bi pucali. To vam daje oštre sjene, precvjetane naglaske i škljocanje predmeta. Ako možete odabrati bilo gdje, tijekom dana odaberite otvorenu hladovinu, poput one koja se nalazi ispod velikog stabla ili tende. Ovo će vam dati puno svjetla za rad i nećete trpjeti sve probleme izravne sunčeve svjetlosti.
Ako možete odabrati u bilo koje vrijeme, sat vremena ili više prije zalaska sunca, obično nude fantastične scenarije osvjetljenja sve dok postoji nekoliko velikih zgrada ili drveća koja će dovoljno blokirati horizont da izbjegnete izravnu sunčevu svjetlost.
Kako mogu znati ispravne postavke?
Pitanje koje neizbježno slijedi gornje podatke glasi: "Kako u svijetu moram znati je li slika pretamna ili previše svijetla?" Očito da će vas gledanje očiju odvesti samo toliko daleko. Ovdje ćemo morati dobiti najsitniju tehniku.
Prvo pogledajte upute za uporabu fotoaparata kako iznijeti histogram. Ovo je zastrašujući graf bez sumnje da želite napustiti cijeli ovaj članak, a ne da ga naučite protumačiti. Ne brinite, međutim, lako bih mogao da naučim trećeg razreda ono što ćete naučiti.
Ovdje se zapravo događa puno, ali na kraju ono na što zapravo trebate biti usredotočeni kao početnik jest svaka ekstremnost: sjene i naglasci. Najviši lijevi rub odgovara sjenama na vašoj slici, a desni desni rub ističe. Ako se podaci na grafu potiskuju s bilo kojeg ruba, detalje ćete "izrezati".
Na primjer, ako grafikon odlazi s desne ivice, slika je previše svijetla i gubite detalje u istaknutim slojevima i morate slijediti gore navedene korake da bi slika bila tamnija. Slično tome, ako se grafikon spušta s lijevog ruba, gubite detalje u sjeni i morate slijediti gore navedene korake da bi slika bila svjetlija. Slatko mjesto je kada se nijedan rub ne iskače. Konačno, to vam daje najviše informacija s kojima radite prilikom naknadne obrade i slike u Lightroom-u, Aperture ili Photoshopu.
Možda ćete također htjeti naučiti kako koristiti kameru za mjerenje dostupne svjetlosti prije snimanja. Za ovo potražite ovaj članak, ali zapamtite da je histogram najbolji pokazatelj da li uzimate upotrebljive fotografije ili ne (barem što se tiče svjetla).
obrezivanje
Ako ste do sada uspjeli, čestitam. Sada biste trebali biti naoružani s dovoljno informacija da biste mogli mnogo više iskoristiti svoje digitalne fotoaparate. Moj posljednji savjet odnosi se na to kako zapravo snimiti fotografiju koja je upotrebljiva u vašem dizajnu.
Kao dizajneri uvijek uzmite u obzir uporabu fotografije prije samog snimanja. Ništa nije gore od spoznaje da ste snimili 200 vodoravnih fotografija za okomiti oglasni prostor.
Također uzmite u obzir izgled informacija koje želite dodati fotografiji. Ako ćete se slikati kako biste koristili kao teksturiranu pozadinu za web mjesto, svim sredstvima ispunite kadar sa svojim objektom. No, ako će vam trebati mjesta za drugi sadržaj, prvo nacrtajte izgled i odlučite koliko ćete praznog prostora trebati za kopiranje i druge predmete.
Oružani znanjem o točno onoj vrsti snimka koja vam je potrebna, možete mnogo učinkovitije iskoristiti svoje vrijeme za snimanje fotografije. Štoviše, napravite nekoliko snimaka s više praznog prostora koji vam treba. Mnogo je bolje imati previše fotografija za rad, nego nedovoljno. Ovo vam može uštedjeti sate kloniranja i popravljanja Photoshopa kada shvatite da ne dodate dovoljno praznog krajolika s desne strane objekta.
Zaključak
Na kraju, želim da znate da snimanje vlastitih fotografija za dizajnerske projekte nije raketna znanost i ne mora vas koštati nekoliko tisuća dolara. Nadam se da su vas gornje informacije ojačale da se prašine s kamere, stisnete i odaberete nevjerojatne fotografije.
Nažalost, nećete odmah biti profesionalac. Snimanje stvarnog života mnogo je složenije od predstavljanja osnovne teorije. Trebat će dosta prakse, ali uvjeravam vas da ako se samo poigrate s tri gore spomenute varijable, sve će početi imati smisla i vi ćete u tren oka prilagoditi postavku bez trenutka stanke.
Ostavite komentar u nastavku i javite nam jeste li naučili nešto o fotografiji i hoćete li isprobati gore opisane tehnike. Obavezno podijelite sve trikove koje ste naučili na putu i ostavite vezu do svega što ste dizajnirali gdje ste koristili fotografiju koju ste sami snimili!
