Rasprava, filozofija i rasprava o umjetnosti naspram dizajna
Uvijek željan skočiti raspravu, danas se bavim konceptom da su arty eye bomboni trenutno prevladavaju u dizajnu. Galerije inspiracije dizajna i zajednice neprestano su kritizirane za prikazivanje umjetnosti kada bi njihov fokus trebao biti na dizajnu.
Možemo li razrezati pristranosti i pretpostavke zajedničke retorike i otkriti pravo mjesto za umjetnički talent u odnosu na funkcionalni dizajn? Hajde da vidimo.
Art Vs. Oblikovati
U posljednje vrijeme vodila se znatna rasprava o razlikama između umjetnosti i dizajna. Čini se da trenutno postoji tendencija među dizajnerima da estetski oblačenje vide kao nešto inferiorno dizajnu koji se temelji na funkcijama.
Kao „prosvjetljeni dizajneri“ ponosimo se na naše minimalističke kreacije koje imaju visoki rezultat na ljestvicama upotrebljivosti, a pritom se intenzivno koriste bijelim prostorom i jednostavnom tipografijom. S ove uzvišene pozicije gledamo na neobrazovane dizajnere koji još uvijek koriste tako starinske učinke kao što su gradijenti, kaplje sjene i ne daj Bože, odraz.
Zanimljiv i važan aspekt ove rasprave je to što postavlja dvije različite prakse: umjetnost i dizajn. Umjetnost je praksa stvaranja nečega atraktivnog kao sam cilj, a dizajn kao uređenje i oblikovanje nekog oblika komunikacije ili sučelja.
Dribbleble Under Fire
Zvijezda ove cijele rasprave čini se da je Dribbble, samoproglašena „emisija i reklama za kreativce“. U osnovi, učitavate malu sliku onoga na čemu radite (najčešće jako ošišanu porciju) kako bi ih drugi dizajneri mogli vidjeti, komentirati i biti inspirirani.
Argument koji čujem od mnogih dizajnera jest da je Dribbble ispunjen gomilom slatkiša za oči koji se zapravo ne računaju kao prava dizajnerska inspiracija. Je li Dribbble pun umjetnosti ili dizajna? Za koga treba koristiti?
Koja je velika ideja?
Pitanje na koje ćemo danas ukazati je da li ova rasprava ima vode. Kakav je odnos umjetnosti i dizajna? Jesu li međusobno isključivi? Je li jedan bolji od drugog? Hajde da vidimo.
Zašto dizajn nije umjetnost
Za početak, odajmo vjerovanje ideji da umjetnost i dizajn zaista nisu ista stvar. Jedan od glavnih razloga ili dokaza toga može se vidjeti ako se za dizajn bavite sadržajem.
Dizajn kakav znamo obično ima jednu od dvije različite funkcije. Prvi je komercijalni dizajn: želite da kupim ono što prodajete. Ovo obuhvaća sve, od posjetnica i pismohrana do web stranica i kutija za žitarice.
Nije važno je li to za korporaciju, pojedinca ili neprofitnu organizaciju. Gotovo je uvijek slučaj da je poruka glavna briga. Poruke, bile one dugačke ili kratke, po prirodi su vizualno dosadne. Jedina svrha dizajna u ovom slučaju je preuzeti poruku iznad i izvan običnog teksta i transformirati je u nešto što je korisno sa stanovišta korisnika. Dizajner može zauzeti pristup ili poludjeti, u svakom slučaju, mora imati na umu da je fokus na sadržaju.
Druga vrsta dizajna je dizajn sučelja. To nadilazi softver i proširuje se na način interakcije s stvarnim proizvodima u fizičkom svijetu. Ovdje je sadržaj usredotočen na funkcionalnost. Gumbi, poluge, klizači itd. Čine i stvarna i digitalna sučelja lakšima za korištenje. Na primjer, Photoshop ima bogatu funkcionalnost, što je srce i duša softvera, usredotočujući se na način da ovu funkcionalnost učine prilagođenom korisniku, dizajnerski sučelja tvrtke Adobe stvorili su paletu, gumbe i alate kakve poznajemo danas.
Usporedite ove ideje s pojmom umjetnosti. Umjetnost je emocionalna, hirovita, tajanstvena, zabavna, pametna i često namjerno složena. Postoje temeljni koncepti koji se trebaju oguliti i odrezati. Gledatelj može pokušati otkriti umjetnikove namjere za komad ili nametnuti svoje. Obje su mogućnosti jednako legitimne.
Umjetnost ne mora imati jasan cilj ili fokus. Može, i mnogi više vole da to učine, ali kad ih se oduzme, to ne prestaje biti umjetnost. Ova misaona linija uspostavlja da su umjetnost i dizajn u osnovi različite prakse. Međutim, u ovom trenutku možda smo previše napravili razliku između to dvoje. Kao što se uobičajeno radi u ovoj raspravi, stvorili smo konceptualni jaz između umjetnosti i dizajna koji ne postoji uvijek u stvarnom svijetu.
Znanost o umjetnosti
Jeste li ikada pomno pogledali umjetnost iz razdoblja renesanse? Ako ste ikada proučavali povijest umjetnosti, bez sumnje ste saznali da su umjetnici za to vrijeme svoje kompozicije temeljili na trokutu.
Ne vjerujete mi? Pogledajte jedno od najpoznatijih umjetničkih djela ikad! Pogledajte kako je Krist strukturiran raširenih ruku da stvori trokut?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, ne govorim o ninja kornjačama, ali poznati umjetnici koji su u svojim kompozicijama jako koristili trokut. Samo Google "umjetnost renesanse" i vidjet ćete da većina onoga što vidite ima barem suptilan prijedlog trokuta.
Zašto trokut? Ovaj oblik stvara snažnu strukturu koja je atraktivna, uravnotežena i koristi broj tri, što se često pripisivalo važnosti. Ključno je to što su ovi umjetnici shvatili da su trokuti alat koji im je pomogao da stvore bolje umjetničko djelo. To nagovještava mogućnost postojanja znanosti estetici.
Pogledajmo djela drugog poznatog umjetnika, MC Eschera. Ovaj put možemo prepoznati nekoliko principa na djelu: kontrast, ponavljanje i simetrija da ih nabrojimo.
Zvuče li ti pojmovi poznato? Oni bi trebali, oni su isti koji koristimo za definiranje dobrog dizajna! Ovdje postoji velika realizacija: osmišljen je velik dio umjetnosti . Ovdje tvrdimo da umjetnost nije dizajn i pronalazimo tragove dizajna u umjetnosti!
Ako dovoljno dobro pogledamo umjetnost, pronalazimo znanost, funkcije, principe izgleda, pa čak i poruku koja se stapaju zajedno u ono što smo mislili da je čisto estetska vježba.
Pretpostavljeno mišljenje
U filozofiji vas uče kako procijeniti stvar u svjetlu bilo kakvih pretpostavki. To vas vodi ka analiziranju prirode različitih stvari utvrđivanjem onoga što je najosnovnije u njima. Kao primjer, rečenica "blicks are grue" često se daje pitanjem je li istinita ili lažna.
Očito je da ne možete znati je li ta izjava istinita bez da znate što znače ovi pojmovi. Stoga je značenje osnovnije od istine. Drugim riječima, istina pretpostavlja značenje.
Sličan odnos pronalazimo u umjetnosti i dizajnu. Nešto doživljavamo kao estetski lijepo ako zadovoljava određene kriterije. Često je ovdje kriterij naše prepoznavanje reda. Vidimo namjernu simetriju ili možda čak kaos oblika s lijepo uravnoteženom shemom boja i percipiramo umjetnost (ponekad je čak i vidljivi nedostatak tih stvari ujedno i umjetnički iskaz). Koristimo ono što instinktivno znamo o dizajnu kako bismo oblikovali kako vidimo umjetnost. Drugim riječima, dizajn se čini osnovnijim od umjetnosti.
Mi dizajneri smo vizualna stvorenja, pa pogledajmo to na drugačiji način. Evo primjera sjajnog web dizajna. Vidimo da umjetnik radi ovdje, postoji nekoliko crteža i vizualnih stilova koji stranici dodaju estetsku kvalitetu. Ali jednostavna činjenica da ova stranica sadrži umjetnost ne znači da to nije dizajn.
Zapravo je moguće odvojiti dizajn od umjetnosti u određenoj mjeri. Vidimo da je funkcionalni dizajn stranice osnovniji od umjetničkog sloja koji sjedi na vrhu. Međutim, njih dvoje zajedno rade na stvaranju gotovog web mjesta.
Pa vidite, činjenica da su dizajn i umjetnost dvije različite stvari ne mora nužno negirati ideju da su njih dvije jako povezane veze. Na isti način na koji dizajn daje život dosadnim sadržajima, umjetnost daje život dosadnom dizajnu .
Može li previše fokusiranja na umjetnost umanjiti snagu dizajna? Kladite se. Jesu li neki dizajni doista jači kad su jednostavniji? Apsolutno. No to ne znači da umjetnost nema mjesta u dizajnu ili da se dizajneri ne bi trebali truditi biti dobri umjetnici. Pokažite mi dobrog umjetnika i pokazat ću vam nekoga koga lako mogu naučiti da budem nevjerojatan dizajner.
Prestanite uzimati umjetnost van dizajna
Ovaj dugotrajni i možda pretjerano cerebralni argument želi vas dovesti do zaključka da je sav ovaj razgovor o tome kako su dizajneri previše uhvaćeni u pretvaranju da su umjetnici, pogrešan. Uzimajući dva primjera web stranice u prethodnom odjeljku, ako možete pripremiti drugi, čestitam, vi imate kao modni talent talentiran dizajner koji biste u ime minimalizma možda ili ne mogli postati paravan.
Ovo je sve dobro i dobro, samo nemojte krenuti i gledati prema momku koji je izradio gotov dizajn web stranice Convaxa, jer u stvarnosti je on možda samo bolji dizajner od vas.
Nekada su se grafički alati i alati za umjetnike razlikovali. U stvari, naša profesija dolazila je od umjetnika koji su angažirani za izradu oglasa. Photoshop i CSS sada mogu izvesti toliko teška dizanja da se usudimo sugerirati da umjetnici to trebaju smanjiti i sjetiti se da je dobro sučelje dobro. Žalimo se da usluge poput Dribbble-a imaju ljude koji posjeduju pravi umjetnički talent jer nismo sigurni u činjenicu da ne možemo skicirati kako bismo spasili svoje živote.
Suština je da, mislim da je vrijeme da dizajnerska zajednica prestane omalovažavati najkreativnije među nama. Ako netko baca nešto što vi smatrate umjetnošću, zapamtite to samo zato što ne vidite prošlost umjetnosti prema dizajnu ne znači da je nema. Također zapamtite da ljudi uživaju u estetski ugodnom dizajnu. Za kraj, zapamtite da je čak i ako je to jasan primjer čiste umjetnosti radi umjetnosti, ipak dobra vježba koju bi trebao dizajnirati svaki dizajner.
Zaključak: Bubnjari čine bolje igrače na gitari
Kao gitarist uvijek puno primjećujem kako drugi ljudi sviraju. Jedna specifična skupina svirača kojoj sam uvijek zavidio su oni koji su započeli svoje glazbeno obrazovanje kao bubnjari. Obučeni bubnjari imaju nevjerojatno razumijevanje ritma koji vaš prosječni Joe poput mene jednostavno ne posjeduje. Iz tog razloga, kad pokupe gitaru, rezultat je puno zaobljeniji glazbenik i, u konačnici, bolji gitarista s puno složenijim i zanimljivijim uzorcima strujanja od nekoga tko zna samo svirati gitaru.
Ovo je dobra metafora za dizajnere i umjetnike. Priznajem da sam više na dizajnerskoj strani spektra nego na umjetničkoj strani, ali to ne znači i da mislim da je moj put bolji. Zapravo zavidim i poštujem one s više umjetničkog talenta od mene i otvoreno prepoznajem da ih taj talent čini boljim dizajnerima. Dobri umjetnici mogu učiniti da Photoshop radi stvari za koje nikad nisam mislio da su moguće i smišlja sučelja koja će se ljudi postrojiti kako bi dobili ruke.
Za kraj, uzmite u obzir da je sjajna stvar kod zajednica dizajnera to što svi možemo nešto naučiti jedni od drugih. Da su svi na Dribbbleu poput mene, bilo bi beskorisno. Budući da postoje ljudi koji mogu raditi stvari koje ja ne mogu ili jednostavno nisam razmišljao, usluga ima vrijednost. Usredotočimo se na prepoznavanje i učenje velikih dizajnera više od toga da stisnemo prste onima koji stvaraju nešto što se ne uklapa u našu konceptualnu kutiju onoga što dizajn jest, a što nije.
