10 Zamki koje treba izbjegavati kada koristite stock photography
Stock Photo je lukava zvijer.
Prisutnost ili nedostatak dobrih snimki dionica mogu dizajnirati ili pokvariti dizajn. Moj najbolji savjet je koristiti prilagođene fotografije / umjetničke radove kad god je to moguće. Međutim, veliki sam ljubitelj umjetnosti slaganja jer postoje mnoštvo scenarija kad ima smisla kupiti tuđi rad i odvojiti vrijeme za stvaranje vlastitog. Da biste ostali klasični, evo deset stvari koje treba izbjegavati kada radite sa slikama.
Istražite dizajnerske resurse
1. Korištenje zaliha fotografije kad nešto lako možete snimiti ili ilustrirati
Dizajneri imaju tendenciju da budu višestrana bića. Moguće je da, ako volite dizajnirati i web stranice, volite fotografirati (iako ne uvijek). Osobno poznajem nekoliko dizajnera koji će provesti sate lovljene nad svojim računalom, pretražujući beskrajne kolekcije fotografija za tu savršenu sliku gomile jagoda kako bi nadopunili njihov oglas za umjetno zaslađivanje. U međuvremenu, oni imaju fotoaparat od 2.000 dolara s objektivom od 1.500 dolara koji sjedi na njihovom stolu i dućan prehrambenih proizvoda preko puta koji bez sumnje nosi jagode. Isto je često i kod dizajnera nevjerojatnih vještina crtanja koji satima provode jednostavne ilustracije.
Moja poanta je da, ako imate vremena i sposobnosti da s relativno lakoćom stvorite sliku koju tražite, zašto biste je onda kupovali? S druge strane, ako je vaše iskustvo fotografiranja ograničeno na snimke snimljene iPhoneom ili ako se vaše mogućnosti ilustracije sastoje od pisanja vašeg imena na kurzivnom obliku, vjerojatno je to i umjetničko slikanje.
2. Korištenje Clichéa ili pretjerane fotografije
Jedan mudar čovjek mi je jednom prilikom, u pogledu dizajna, rekao, "Vaša prva ideja je vjerojatno najopćenitija." To zaista vrijedi za stock art. Ako biste pedesetima rekli da nađu fotografiju koja simbolizira pojam "raznolikosti" ili "partnerstva", dobili biste hrpu fotografija koje sliče gornjoj, a možda samo nekoliko stvarno jedinstvenih ideja. Dizajnirao sam tonu materijala za tvrtke za proizvode za kućne ljubimce, a jedan od mojih najvećih „ljubimaca za ljubimce“ šeta PetSmartom i viđa dizajnera nakon dizajnera kako koristi istu točnu fotografiju pasa (s popularnog CD-a s popustom na iStocku) kako bi predstavio njihovu navodno jedinstven proizvod.
Bez obzira za koju industriju dizajnirate, pogledajte svoje konkurente i zabilježite slike koje oni koriste. Očito, prvi je korak osigurati da ne upotrebljavate istu sliku. Drugi korak je pronaći drugačiji način predstavljanja sličnog proizvoda ili usluge na prilično jedinstven način.
3. Izrada loših klipnih putova i / ili maski
Svi vole fotografije na bijeloj, studijskoj pozadini. Po mom mišljenju, to je jedan od najmanje raspravljanih glavnih trendova dizajna u posljednjih 10 godina. Razlog za to nadilazi činjenicu da ovaj vrh slike stvara jednostavan i čist izgled. Što je još važnije za dizajnere, to čini izuzetno lagan izgled. Korištenje slike snimljene na bijeloj pozadini znači da je možete staviti bilo gdje na stranicu, bez brige o tome kako će tekst izgledati iznad pozadine, ako je scena prikladna itd.
Ali što se događa kada klijent zatraži da snimite fotografiju koja nije snimljena na čvrstoj pozadini i stavite je na jednu (ili na gradijent kao na slici iznad)? Nažalost, mnogi dizajneri u ovoj situaciji otvorit će Photoshop, upotrijebiti filter za ekstrakt ili čak i užasan alat za čarobnu štapiće i nazvati ga danom. Istina je da ovi alati mogu biti korisni, ali rijetko proizvode masku profesionalne kvalitete (iako nova naredba "Refine Edge" stvarno pomaže). Dobra maskiranje je kamen temeljac stvaranja kvalitetnih umjetničkih djela u Photoshopu i trebali biste izdvojiti vrijeme da vježbate i naučite neke napredne tehnike kako biste izbjegli taj ružni, izrezani izgled koji se vidi na gornjoj slici. Nadam se da ću u budućnosti napraviti pravi udžbenik za maskiranje, javite mi ako biste to smatrali korisnim.
4. Korištenje slika koje ne odgovaraju dobro vašem sadržaju
Kada preuzmem novi projekt, klijenti će mi često dodijeliti mapu punu fotografija sa dionicama koje su kupili za prethodne projekte s uputama "Samo učinite ovo". Iskreno, ovo je sranje i to nikada ne biste trebali učiniti svom dizajneru. Rezultat je neizbježno gomila fotografija koje ne moraju nužno osigurati snažnu vizualnu vezu s proizvodom, uslugom ili općim informacijama na stranici.
Potpuno 90% vremena ili više, želite koristiti fotografije da pojačaju svoju poruku, a ne da samo ukrasite stranicu (iznimke mogu uključivati osobne blogove, web mjesta za djecu itd.). To gotovo uvijek znači da bi vaš sadržaj trebao prethoditi vašem dizajnu, a ne obrnuto. Inače završite sa stranicom za tehničku podršku s fotografijama nasmiješenih ljudi koji se sretno vrte po poljima pšenice. Čak i ako je fotografija nevjerojatna, veza jednostavno ne postoji.
5. Kupnja Lo-Res verzije jer je jeftinija
iStock vam nudi nekoliko opcija razlučivosti za svaku sliku. Vjerujte mi, ili ćete (vjerojatno dizajner) ili vaš klijent biti u iskušenju da zgrabite jednu od jeftinijih verzija radi uštede nekoliko dolara. Jedna stvar koja bi trebala odrediti koju veličinu odaberete je veličina područja u koje ćete postavljati fotografiju. Ako si ne možete priuštiti fotografiju koja zadovoljava vaše zahtjeve veličine, pronađite novu fotografiju. Nikada ni pod kojim uslovima ne mislite "dobro, mogu to učiniti samo većim." Ovo će dovesti do neispravne, pikselirane slike koja sama po sebi može značajno smanjiti percipiranu kvalitetu vašeg dizajna.
Radi vaše reputacije i kvalitete posla koji ste obećali isporučiti svom klijentu, nikada se ne bojte ustati i kažite klijentu da određena slika jednostavno neće raditi zbog ograničenja veličine ili bilo kojeg drugog razloga. Angažirani ste kao stručnjak i imate fiducijarnu obvezu prema svom klijentu ukazati na velike pogreške koje on traži od vas u njihovo ime.
6. Korištenje slika koje izgledaju zastarjele ili neprofesionalne
Naizgled zastarjela slika dolazi u dva oblika. Prva je u fotografiji. Pri kupnji dionica uvijek vodite računa da kvaliteta slike izgleda kao nešto fotografirano modernim fotoaparatom visoke rezolucije. Drugim riječima, fotografija koju vaš prosječan joe jednostavno nije mogao snimiti kamerom od 100 USD. Također, budite sigurni da su ljudi na fotografiji (ako ih ima) "u stilu." Pazite na odjeću, šišanje kose, vozila itd. Koji bi sugerirali da je fotografija snimljena u proteklom desetljeću. Osim ako namjerno ne tražite retro izgled, zastarjele slike će umanjiti vizualnu kvalitetu svega što dizajnirate.
Možda su čak i češće od zastarjelih fotografija zastarjele ilustracije. Kao dizajnera vaš je posao voditi računa o trenutnim i prošlim dizajnerskim trendovima. Poput automobila koji može u trenu primijetiti Chevy '56 na 100 metara, trebali biste moći pripisati određene dizajnerske značajke i stilove određenom razdoblju i znati kada su one prihvatljive za upotrebu. Na primjer, ako stvarate modernu, profesionalnu web stranicu, ne biste trebali kupovati zalihe umjetnosti koje vrište na web dizajn 90-ih poput slike gore (bilo tko GeoCities?).
7. Upotreba slika koje izgledaju prekriveno
Koliko god čudno zvučalo, savršena slika često je najgora slika. Kad vidite fotografiju ravnomjerno osvijetljene osobe s vrata gore, centriranu u kadru, zagledate se ravno u kameru i smiješite se, često može imati efekt izgleda krutog i poziranog. Dva gornja primjera su polarne suprotnosti u kvaliteti kako bi se dokazalo moje stajalište, ali u stvarnosti ćete morati dobro uočiti suptilne razlike. Potražite prave nasuprot lažnim osmijesima, realistično nasuprot ravnom osvjetljenju i originalan kontakt očima naspram praznih pogleda. Izbjegavajte sve što nalikuje školskoj fotografiji ili obiteljskom portretu i tražite nešto malo otvorenije, a pritom i dalje ostajete visoke kvalitete.
8. Neprirodno obrezivanje
Jedan od glavnih problema upotrebe fotografiranja dionica je taj što nije snimljen kako bi odgovarao prostoru koji vam treba. Pogledajte gornju sliku s web stranice Wells Fargo. Osim što predmet slike nekako gleda u nigdje i izgleda kao da je usred rečenice, obrezivanje fotografije je prilično nespretno. Na lijevoj strani slike nalazi se jedan ometajući, zamagljeni, odrezani momak koji zaista ne služi samo tome da izgrize sliku.
Ovdje je lekcija ne zaustaviti se na tome da fotografija jednostavno prilagodi prostoru. Idite dalje i odlučite kako će to zapravo izgledati dobro u prostoru. Ako je Wells Fargo želio sliku jedne osobe, trebali bi potpuno izrezati drugu. Da su željeli sliku dvoje ljudi, trebali su pronaći (ili snimiti) drugu fotografiju.
9. Loše kloniranje za produženje fotografije
Ovaj mi je osobni favorit jer je tako zabavno uočiti i istaknuti slabu Photoshop vještinu. Ako redovito koristite dionice, vjerojatno ste bili tamo tisuću puta: Kupili ste fotografiju, ali ona se ne pruža dovoljno daleko da stane na stranicu. Bez obzira na to, imate alat za kloni koji će ovaj problem riješiti trenutačno. Nažalost, činjenica da koristite iste piksele iznova i iznova često dovodi do prepoznatljivog ponavljanja obrazaca u onome što bi trebala biti organska pozadina.
Ovo uopće nije reći da se ne koristi alat za kloniranje. Osobno volim čitav niz alata za kloniranje koje Photoshop nudi danas, pa se svim sredstvima kloniram. Međutim, nemojte žuriti sa postupkom. Odvojite vrijeme za slikanje slike koja je vjerovatna. Ovo je mukotrpan i naporan proces, ali na kraju se isplati kada imate kvalitetnu sliku na koju možete biti ponosni. Nikada ne upadajte u zamku razmišljanja, "Ehh, dovoljno dobro. Nitko to neće primijetiti. " Umjesto toga, pokušajte natjerati čak i profesionalne klonove da napregnu oči kako biste vidjeli manipulirate fotografijom.
10. Brzo lažiranje vašeg proizvoda u fotografiju
To je isto što i greška kloniranja. Slika iznad je pretjeran primjer koji bi mogao biti siguran, ali iznenadilo bi se koliko često vidite ove ogromne pogreške. Postoji veliki plakat koji visi u mnogim KFC-ovima širom SAD-a o muškarcu koji drži psa do sretnog djeteta. S fotografije je uklonjen samo pas, a na njegovom mjestu je, pogađate, kutija s piletinom. Kako znam da je to pas kojeg pitate? Nisam čak ni siguran, to je samo ikonska vrsta slike Normalnog Rockwella za koju znate da je u njoj imao psa. Nadalje, kutije su malo svjetlije od ostatka prizora i morale su biti nespretno postavljene kako bi pokrile područje koje je pas prethodno zauzimao. Sigurno da velika tvrtka poput KFC-a može priuštiti fotografiju koja sadrži stvarnu kutiju piletine! (Ako bilo tko ima sliku ovog plakata, neka ga objavi! Nisam je mogao pronaći nigdje na mreži.)
Kao i kod kloniranja, to sigurno ne znači da nikada ne biste trebali pokušavati lažirati proizvod na postojeću fotografiju. To samo znači da zaista trebate znati značajke programa Photoshop prije nego što pokušate spojiti studijski osvijetljeni proizvod snimljen u prirodno okruženje. Pogledajte pažljivo svjetla i sjene na području u koji stavljate proizvod i provjerite jeste li ih reproducirali na proizvodu. Također morate uzeti u obzir cjelokupnu rasvjetu prizora, položaj i kut koji bi proizvod imao da je stvarno u sceni, pa čak i rezoluciju i zrnavost proizvoda u odnosu na osnovnu sliku. Klijenti nikada neće prestati tražiti od svojih dizajnera da lažiraju svoje proizvode u prizore kako biste i vi mogli dobro doći!
Zaključak
Ukratko, kad ste u situaciji u kojoj morate koristiti snimke, obavezno to napravite s velikom pažnjom. Uzmite vremena da pronađete pravi umjetnički rad i učinite ga još boljim koristeći napredne, profesionalne Photoshop tehnike.
Koristite komentare u nastavku da biste nam rekli da li koristite dionice i zašto mislite da je to dobra / loša ideja.
